Показват се публикациите с етикет Софийска опера и балет. Показване на всички публикации
Показват се публикациите с етикет Софийска опера и балет. Показване на всички публикации

СОФИЙСКАТА ОПЕРА ЩЕ ИЗЛЪЧИ ОНАЙЛН БАЛЕТИТЕ "ЖИЗЕЛ" И "ДОН КИХОТ", А СЛЕД ТОВА И ОПЕРАТА "АТИЛА"



Иван Върбанов,
София, 1 април 2020 г.

Мисията на Националния оперен театър е да бъде на първа линия във времето на бактериологична война, заедно с лекарите, и да воюва за духа на нацията.

Националната опера е културната армия на държавата, призвана да бди за единението и силата на българския дух.

Чрез неземната сила на музиката, съвършенството на изкуството, измеренията на безграничност, които създават вдъхновението и таланта на творците, черпещи от Божественото.

Чистият и обновен дух и светлината на мисълта ще ни преведат през всички изпитания.

След Возкресението ще дойде нов изгрев и полет, надежда, която ше сбъдне сиянието на всички съкровени човешки мечти!  

Софийската опера се радва на изключителен интерес от своята публика и продължава да привлича и нови почитатели от цял свят, на официалния си сайт: http://www.operasofia.bg , Facebook и Youtube.

Най-новата инициатива на Софийската опера „SOFIA OPERA PEARLS STREAMS“, създадена по идея на режисьора Пламен Карталов - директор на Софийската опера, стартира на 15 март 2020 г. и до момента е гледана от над 150 000 онлайн зрители.

Избраните заглавия сe излъчват на платформите са сайта на Операта, Facebook и Youtube.

Общо показаните спектакли до този момент са седем. Това са: оперите „Борислав“ от Маестро Георги Атанасов, „Дон Кихот“ от Жул Масне, „Джоконда“ от Амилкаре Понкиели, „Трубадур“ от Джузепе Верди и „Набуко“ от Джузепе Верди, и балетите – „Корсар“ от Адолф Адам и „Баядерка“ от Лудвиг Минкус - все перли от богатия репертоар на театъра.

Хилядите коментари на публиката са в целия спектър от емоции – от благодарност до инстински възторг от играта на артистите, диригентите, режисурата, сценографията, костюмите, от възможността да се докоснат до вълшебствата на оперното и балетно изкуство, благодарение на спектаклите на Софийската опера, работеща и сега за своята публика, и точно в момента на кризисната ситуация от Ковид 19.

На 15 март зрителите видяха първата родна историческа опера "Борислав" от маестро Георги Атанасов и либрето по историческата драма на Иван Вазов.

С това представление Софийската опера поднесе и своя поклон към юбилейната 170-годишнина от рождението на Патриарха на българската литература. Реакциите на зрителите не закъсняха. Още в началото на излъчването във Facebook на операта се появиха коментари като: „Браво на Вас!“, „Бъдете здрави!, „Продължавайте в същия дух!“

Българската опера „Борислав“ беше гледана от 28 000 и достигна до 79 479 души.

Вторият спектакъл – балетът „Корсар“ . Статистиката показва една обнадеждаваща тенденция, че все повече млади хора онлайн прекрачват прага на Операта.

Третият спектакъл – операта „Дон Кихот“ от Жул Масне . Постановката е по едноименния роман на Мигел де Сервантес и е на режисьора Пламен Карталов. Премиерата е посветена на 80-годишнината от рождението на Николай Гяуров, един век от създаването на Оперно дружество и 130 години София - столица на България. Главните роли се изпълняват от световния бас Орлин Анастасов - Дон Кихот и Венцеслав Анастасов - Санчо Панса. В „Дон Кихот“ режисьорът Пламен Карталов прави една необичайна и интересна трактовка на героите, като залага на вечната тема за любовта и идеала. Тази опера, която беше поставена за първи път у нас през 2009 г. е гледана 11 години след премиерата й, от хора между 35-44 годишна възраст.

Четвъртият спектакъл - операта „Джоконда“ от Амилкаре Понкиели с участието на Гена Димитрова, Никола зелев, Румен Дойков, Стефка Минева и др. С тази постановка на режисьора Пламен Карталов през 2000 г., Софийската опера и балет гостува за първи път в Япония. В страната на изгряващото слънце, режисьорът и нашите артисти получават специално поздравление от император Акихито.

Една от зрителките, Жени Андреева, която е гледала онлайн „Джоконда“ е написала във Facebook: "Невероятно преживяване! Благодаря Ви!!! Уникални гласове! Изключително емоционално въздействащ спектакъл!". Стотиците коментари звучат така":

Мариана Делчева: „Възвишение!“; Лили Апостолова добавя: „Това е операта, от която има нужда нашето поколение!“; Ивайло Симеонов: „Браво на акад. Пламен Карталов!“; Христина Картева: "Благодаря! С великата Гена Димитрова!“; Илияна Конова: „На Софийската опера - благодарности от сърце!“; Кейти Иванова: "Вълшебно! Какво удоволствие да слушам и гледам любими певци! Прекрасна постановка. Сърдечно благодаря!"; Снежана Михайлова: "Огромна благодарност за предоставената възможност да се насладим на този великолепен спектакъл! Вълшебно!"; Антоанета Стефанова: "Аз бих си плащала да гледам архива, уважаема @Sofia national opera and ballet. Помислете. Благодаря ви много за това удоволствие!"

Петият спектакъл – балетът „Баядерка“ от Лудвиг Минкус е излъчен на 27 март не само по Facebook на Софийска опера и балет, но и по останалите два онлайн канала: сайта на Операта и Youtube. При премиерните спектакли на балети и на редови представления от афиша е радостно присъствието на младо поколение зрители.

Мнението на публиката също е възторжено: Димитринка Донева: "Красота и изящество!"; Марио Петров: "Бравооо! Благодаря!"; Ваклина Райчева: "Уникален спектакъл!"; Анета Стефанова: "Тия хора гравитацията за нищо я нямат!";Стела Петрова: "Така Ви обичам! Прекрасни! Прекрасни!"; Лилиана Манова: „Вълшебство от танц, музика, цвят, любов и красота! Наслада за сетивата! Благодаря! Честит празник, прекрасни!; Мими Цочева: „Благодаря за страхотното удоволствие, което ни доставяте! Бъдете здрави и благословени, за да продължавате ни зареждате с красота и вълшебство!“

Шестият спектакъл: : „Трубадур“ - опера от Джузепе Верди също е излъчена през трите онлайн канала: сайт, Facebook, Youtube.

Отново стотици коментари, сред които: Мария Малинова: „Най-после не само хубави гласове, но и декор, сценография и костюми отговарящи на епохата! Омръзнаха ми джендърските постановки!“; Тодор Михалков: „Със слушалки усещането е върховно! Сякаш пак съм там!“; Райна Николова: „Благодаря за удоволствието! Поздравления за чудесната инициатива!“; Анастасия Долей: „Прегръщам ви ,каква радост!“

Седмият спектакъл: „Набуко“ опера от Джузепе Верди е излъчена през трите онлайн канала: сайт, Facebook, Youtube.

Възторзите за тази грандиозна и паметна постановка на Пламен Карталов, която през месец юли 2016 г. се игра седем пъти пред около 100 000 зрители на площада до храм-паметника „Александър Невски“ са много и градиращи: Маргарита Маринова: „Бях там...беше фантастично! И сега е!“;Деси Бурмова: „Феноменално!“; Владимир Дански: „Много щедро от Ваша страна!“; Даниела гил де Майол: „Великолепни!!!"; Деси Пенева Христова: „Страхотно. Благодаря за възможността да видим тази постановка. Винаги когато си идвам в България операта а във ваканция. Така че наистина уникална възможност!“ ; Господинка Златева: „Изумително! Благодаря за предоставената възможност да изпитам тази пречистваща, силна и естетическа емоция от спектакъла два пъти - първият път на живо и сега на запис! В тези трудни времена изкуството е призвано да поддържа силата на духа и имунитета на тялото!“; Дарка Дискокова: „Великолепни солисти. Прекрасен спектакъл. Благодаря за върховното удоволствие!“ ; Иван Добрев: „Благодаря от сърце на ръководството на операта за това невероятно удоволствие! Да сте живи и здрави да ни радвате още с подобни постъпки!“; Даниела Рангелова: „Беше страхотно. Невероятни сте. Благодаря.“

Софийската опера и балет продължава да поддържа духовния имунитет на своята любима публика и да не прекъсва живата връзка с нея чрез нови онлайн излъчвания на трите си платформи: Facebook, сайт и Youtube.

Програмата в четвъртата седмица на SOFIA OPERA PEARLS STREAMS:
петък 3.04. 2020 г., от 17:00ч.
"Жизел" по музика на  Адолф Адам

С участието на: Марта Петкова, Емил Йорданов, София Цуцакова, Боряна Петрова, Джон Абенанти, Венера Христова, Памела Пандова

Диригент Борис Спасов
Хореография Ж. Корали, Ж. Перо, М. Петипа
Редакция Л. Лавровски
Постановка и режисура Петър Луканов

/Запис от 27.10.2019/


събота 4.04.2020 г., от 17:00ч.
"Дон Кихот" по музика на Лудвиг Минкус

С участието на звездите на Болшой театър - Екатерина Крисанова и Иван Василиев и солистите на Балетната трупа на Софийската опера - Цецо Иванов, Боряна Петрова, Венера Христова, Памела Пандова, Милена Тодорова, Кирил Иванов, Георги Аспарухов, Еленко Иванов, Ивана Харизанова и др.

Диригент Павел Клиничев /Болшой театър/
Постановка и режисура Петър Луканов

/Запис от 19.10.2019г./


неделя 5.04.2020 г., от 16:00ч.
"Атила" от Джузепе Верди

С участието на световния бас - Орлин Анастасов, Венцеслав Анастасов, Радостина Николаева, Венцеслав Анастасов, Даниел Дамянов, Димитър Станчев, Пламен Папазиков и др.

Диригент Алесандро Санджорджи
Режисьор Пламен Карталов

/Запис от 2011г/


Видеоизлъчването на операта "Борислав" достигна до над 80 000 души в интернет




Нюз БГ Репортер
16 март 2020 г.
Иван Върбанов

Най-новата инициатива на Софийска опера и балет „SOFIA OPERA PEARLS STREAMS“, която стартира на 15-ти март 2020 г. в платформата Фейсбук, с излъчването на първата българска историческа опера "Борислав" - великият войвода на Цар Иван Асен II от Маестро Георги Атанасов, бе гледана от над 30 000 души. Видеото е достигнало до повече от 80 000 души, сочи статистиката на Фейсбук. 




962 е общият брой на реакциите: коментари и споделяния – от които 691 харесвания, 321 са изпратените символи "любов". 


Коментарите са 82, като всички те са позитивни. 

Ето малка част от тях:


  • „ Прекрасна постановка и изпълнение“
  • „Много вълнуващ спектакъл, чудесно озвучаване“
  • „Прекрасен спектакъл. Браво на всички които са сътворили това уникално и въздействащо преживяване на един от историческите моменти от нашата история. Благодаря“
  • „Изключително съм благодарен за възможността да се насладим на оперното изкуство“
  • „Поздравления“
  • „Благодарим от сърце“ 


Споделянията на видеото са 80.


Анонсът за първото онлайн излъчване в интернет на операта "Борислав" и началото на инициативата да бъдат показвани върхови образци от "Златния фонд" на Софийската опера и балет е достигнала до 23 912 души, 626 са я харесали, а 23 са коментирали. 

ПЕТЪР ОДАЖИЕВ СЕ ПРИСЪЕДИНИ КЪМ ЕКИПА НА ПЛАМЕН КАРТАЛОВ В СОФИЙСКАТА ОПЕРА И БАЛЕТ



НЮЗ БГ РЕПОРТЕР
София, 23.01.2020 г.

Петър Одажиев се е присъединил към ръководния екип на Софийската опера и балет. Той е назначен за заместник-директор по художествените въпроси и производствената дейност.
Информацията бе публикувана преди дни на сайта на Операта.

Длъжността зам.-директор по производствените въпроси бе заемана до момента от Владимир Горчаков.

Петър Одажиев е завършил оперно пеене и музикално-сценична режисура в НМА “Панчо Владигеров”, София и филмова и телевизионна режисура в НАТФИЗ “Кр. Сарафов”, София. През 2013 защитава докторска дисертация в НБУ по “Музикознание и музикално изкуство”, а през 2016 докторска дисертация в Института за изследване на изкуствата, БАН по “Кинознание, киноизкуство и телевизия”. Специализирал е продуцентство в Колумбийския университет в Ню Йорк и арт мениджмънт в Щатския университет на Ню Йорк. Главен асистент в Института за изследване на изкуствата, БАН.

Автор е на множество проекти в областта на музикално-сценичните и екранни изкуства - игрални и документални филми, телевизионни сериали, опери, мюзикъли, показвани и награждавани на авторитетни световни фестивали, сред които наградата за най-добър чуждоезичен документален филм на Фестивала на независимото кино в Ню Йорк за филма “Един киноман в началото на века”. Реализациите на Одажиев на оперна и театрална сцена като продуцент, режисьор и/или изпълнител включват заглавия като “Тайният брак”, „Бохеми”, „Мадам Бътерфлай”, „Дон Жуан”, „Сватбата на Фигаро”, „Елексир на любовта”, „Кармен”, „Севилският бръснар”, „Кармина Бурана”, “Палячи', “Селска чест” и др., както танцови и театрални представления.

Членува в Съюза на българските журналисти, Съюза на българските филмови дейци, European Audiovisual Entrepreneurs (EAVE), American Musicology Society, Society for Cinema and Media Studies, USA.

Легендата Лили Иванова аплодира "Клетниците" от първия ред в Операта



Иван Върбанов

Кралицата на българската поп-музика Лили Иванова гледа "Клетниците" от първия ред на ложата в залата на Софийската опера и балет. Легендарната певица, която се радва на признанието и обичта на нацията изрази възхищението си от спектакъла в кратка среща с директора акад. Пламен Карталов.

Нюз БГ Репортер научи, че за сутрешното представление са пристигнали ученици от 23 училища с 20 автобуса. Децата ще гледат хитовия мюзикъл, след което ще бъдат запознати с историята на Операта и ще разгледат културната институция. Осигурени са и 1000 бутилки вода, уточниха наши източници. 

Предлагаме на ръководството на Софийската опера и балет да отличи със Златен плакет на първия оперен театър Лили Иванова, а защо не и други наши изтъкнати творци, за цялостен принос към българската култура, именно, защото тя е вокален феномен, независимо, че не е свързана с оперното изкуство, а с популярната музика у нас. Така Националният оперен театър би следвал своята мисия да утвърждава ценностите и традицията на българското музикално изкуство у нас.




В СОФИЙСКАТА ОПЕРА ПРЕЗ ЯНУАРИ 2020


Прессъобщение на Софийската опера и балет

След огромния успех на премиерните спектакли през декември и заради големия зрителски интерес, Софийската опера и балет включва в афиша си за януари шест спектакъла на най-добрия мюзикъл за всички времена „Клетниците”,  по музика на Клод-Мишел Шьонберг и адаптация на текстовете на Ален Бублил.

Режисьор е академик Пламен Карталов, който заедно с екипа от артисти - Орлин Павлов, Весела Делчева, Владимир Михайлов, Богомил Спиров, Атанас Сребрев, Вениамин Димитров, Румен Григоров, Паолина Малешкова, Пламен Гранжан, Деница Шопова, Юлияна Тодорова, Весела Янева, Деница Караславова, Тереза Тодорова и други, пресъздават на сцената по един нетрадиционен начин пред публиката революционния устрем във Франция от времената на поредната трансформация в държавното управление на страната, описани в едноименния роман на Виктор Юго.

Най-мащабната продукция в историята си Софийската опера ще представи на 9, 10, 11 и 12 януари от 19 часа с допълнителни спектакли от 11 часа на 11 и 12 януари. Диригент на спектаклите с участието и на хора и балета на Операта е Игор Богданов.

През януари, любителите на балетното изкуство ще могат да видят и балетния шедьовър „Баядерка”, който чрез прекрасната музика на композитора Лудвиг Минкус и хореографията на Мариус Петипа пренася зрителя в древна Индия и разказва по въздействащ начин чрез музика и танц историята за пламенната любов между баядерката Никия и смелия воин Солор. В неговия образ на софийска сцена гостува звездата на Мариинския театър в Санкт Петербург и носител на Първа награда на Международния балетен конкурс във Варна - Кимин Ким. Роденият в Сеул артист е носител на редица международни отличия.  Освен в Русия той участва активно и в постановки на Американския балетен театър, във Виенската опера / Wiener Staatsoper/, Кралската опера в Осло, където  през септември 2019 той си партнира в „Баядерка” с нашата примабалерина Марта Петкова. Нея публиката ще види в ролята на Никия. В спектакъла на 18 януари от 19 часа зрителите ще имат възможност да се насладят и на изпълненията на Венера Христова, Александър Александров, Росен Канев и Румен Бонев. Диригент е Борис Спасов.

Впечатляващият ни януарски афиш се допълва и от шедьовъра „Тоска” от Джакомо Пучини, с участието на прочутия Вердиев сопран Мария Гулегина.

Примата вече е позната на българската публика от участията си в спектаклите   „Парсифал”, „Набуко”, „Бал с маски” „ Турандот ”.

Световнопризнатата Гулегина е единствената с 16 главни роли в  нови постановки в театър "Ла Скала" и с редица участия на световните оперни сцени. Тя ще бъде Флория Тоска в едноименната опера на Джакомо Пучини, чиито сюжет пренася зрителя в Рим в епохата на войните на Наполеон и разказва една история за ревност, страст и убийства. В спектакъла на 24 януари от 19 часа зрителите ще могат да видят още артистите: Костадин Андреев, Бисер Георгиев, Ангел Христов , Илия Илиев, Николай Павлов, Александър Георгиев, Петър Бучков , Йоана Кулева. Диригент е Григор Паликаров.

Мистична история, разказваща за любов, богатство, магия и суеверие, ще предложи на зрителите на Софийската опера и балет концертното изпълнение на операта на Пьотр Илич Чайковски „Дама Пика” на 31 януари от 19 часа. В премиерния спектакъл на българска сцена ще дебютира сопраното Александра Любчански, която досега в репертоара си е изпълнила множество роли в опери на Верди, Моцарт, Вагнер и Рихард Щраус. Гастролира на сцените на оперните театри в Дрезден, Мюнхен, Франкфурт, Токио, Сао пауло, Санкт Петербург, Брюксел. Работила е със световноизвестни диригенти като Валери Гергиев, Кент Нагано и други. В София тя ще си партнира с диригента Константин Тринкс, работил досега по редица оперни постановки по цял свят.

Още една творба на Чайковски намира място в афиша за януари - балетът „Лешникотрошачката”. Вълшебна история за едно малко момиче, което в коледната нощ получава като подарък лешникотрошачка под формата на войник и което все още не знае, че играчката ще се превърне в принц, който ще я отведе при танцуващите снежинки и феи, и накрая ще играе с най-красивите кукли и цветя. Приказката на сцената ще разкажат артистите: Марта Петкова, Емил Йорданов, Росен Канев, Алфред Яго, Катерина Петрова, Цецо Иванов, Боряна Петрова, Никола Хаджитанев, Румен Бонев в спектаклите на 4 и 5 януари от 11, 16 и 19 часа.  Диргент е Борис Спасов.

Балетните сюити „ Кармен” и „Пахита” са поредните заглавия, на които почитателите на това изкуство могат да се насладят в началото на новата година. На 26 януари от 16 часа те ще могат да гледат двата спектакъла с участието на  Марта Петкова, Никола Хаджитанев, Емил Йорданов, Венера Христова, Джон Абенанти и Катерина Петрова, Цецо Иванов, Боряна Петрова, Памела Пандова, Александър Александров.

„Кармен – сюита” е по музика на композитора Родион Шчедрин и е определяна като великолепна интерпретация на музиката на Жорж Бизе в операта му „Кармен”. Балетът „Кармен-сюита” е създаден специално за голямата руска балерина Мая Плисецкая, а премиерата му е в Болшой театър през април 1967 година. На Софийска сцена този спектакъл е представен повече от четирдесет години по време на  гастрол на Кубинския национален балет.

Балетът „Пахита” ще пренесе зрителя в Испания, за да разкаже за историята на красавицата Пахита, която живее в цигански табор. Там пребиваването й е свързано с престъпление, обвито в тайна, свързана със смъртта на баща и. Тайна, която ще бъде разкрита и така Пахита ще разбере, че тя произхожда от благороднически род.

Софийската опера и балет не забравя и най-малките си почитатели и ги кани на 19 януари от 11 часа на спектакъла „ Лили и вълшебното бисерче” по музика на Любомир Денев и по мотиви на приказката на Валери Петров „Пук”.

Един спектакъл, който разказва една приказка за нещата от живота, които стават под водата. Приятелство, раздяла, надежда... Думи, позабравени в днешния ден, но важни.  История, разказваща за това как малката Лили слуша от телефонната кабина на плажа приказка, която я отвежда на морското дъно и неговия свят, където  героите риби, октоподи и медузи, участват в действието  с човешки черти. В приказката ще ни водят артистите: Анжелина Денчева, Александър Георгиев, Красимир Динев, Рада Тотева, Благовеста Мекки-Цветкова, Илия Илиев, Калин Душков, Сандра Петрова, Цветан Цветков, Георги Джанов, Никола Попов, Ованес Каспарян, Стоил Георгиев. Те си партнират и с оркестъра и балета на Софийската опера,  детски хор „Пим-пам“  и възпитаниците на балетна школа „Маша Илиева”.

Билетите за всички спектакли от програма на Софийската опера и балет за месец януари вече са в продажба на касата на Операта на ул.” Врабча” 1, както и на касите на EasyPay в цялата страна, в мрежата на eventim.bg и в интернет на адрес: operasofia.bg.

СОФИЙСКАТА ОПЕРА И БАЛЕТ ЩЕ ВРЪЧИ НА РЕНАТО БРУЗОН „ЗЛАТЕН ПЛАКЕТ“ ЗА ЦЯЛОСТЕН ПРИНОС




Автор: Иван Върбанов

Легендарният оперен певец Ренато Брузон ще получи специалното почетно отличие на Софийската опера и балет - „Златен плакет“. Наградата се присъжда за цялостния принос на водещия италиански баритон към световното оперно изкуство. „Златният плакет“ на Софийската опера и балет ще бъде връчен за първи път тази година на специална церемония, която ще бъде част от тържествения концерт за откриването на юбилейния 130-и сезон на националния културен институт. 

Ренато Брузон е сред най-големите оперни гласове в света и е определян като един от най-значимите баритони на Вердиев репертоар. Той пристига у нас в отговор на личната покана на директора на Софийската опера и балет – академик Пламен Карталов. Двамата работят заедно през далечната 2005-та година, когато българският оперен режисьор поставя „Набуко“ на Opera Festival in Piazza Grande - Festival di Oderzo.

Лауреат на „Златния плакет“ на Софийската опера и балет ще бъде и сопранът Долора Заджик (Метрополитън опера). Именитата белкантова изпълнителка ще се представи в откриващата музикална Гала вечер, посветена на 90-годишнината от рождението на Маестро Николай Гяуров. В музикалното събитие на 20-и септември ще участват три поколения артисти, работили с Николай Гяуров през годините. Под диригентската палка на маестро Елио Бонкомпани ще пеят: Даниела Мадзукато (Ла Скала), Макс Рене Козоти, Цветелина Василева, Орлин Анастасов, Калуди Калудов, Димитър Станчев, Петър Бучков, Светозар Рангелов, Радостина Николаева, Костадин Андреев, Александрина Стоянова-Андреева, Атанас Младенов, Ангел Христов, Давиде Риу от школата на Райна Кабаиванска, оркестър и хор на Софийска опера и балет с диригент Виолета Димитрова.

На 13-ти септември се навършиха 90 години от рождението на великия български бас - Николай Гяуров. Оперният ас със световна слава е благодарен на Христо Бръмбаров, който открива таланта му и подкрепя първите му стъпки. През 1955 г. на конкурса в Париж, където печели Голямата награда, председателката на журито Тоти Дал Монте заявява: „Гяуров в много отношения – по дадености, тембър, цвят на гласа, интерпретация, емоция и експресия е по-добър от Шаляпин“. Караян надписва една от оперните партитури с една дума: „Ненадминат!“. Роден е във Велинград. Казва, че човек не може да избира мястото, където се ражда, както и кои да са родителите му. В интервюта заявява: „Моята страна е България. Често ходя инкогнито в града, където съм се родил, където се зареждам с особена енергия и Светлина. Свързвам се с корените си. Обичам Италия, защото там се посветих на изкуството. Тази страна ми даде максимума. Ла Скала е най-големият оперен институт в света“. Дебютира на сцената на Софийската опера през 1956 г. , а четири години по-късно - в Миланската скала. В репертоара си има всички най-големи басови партии. Неговите изпълнения остават връх в оперното изкуство.

Тържествените събития по повод откриването на сезон 2019/2020 на Софийската опера и балет ще се състоят на 20-и септември от 19:00 часа. Билетите са в продажба на касата на Операта на ул. „Врабча“ 1, както и на касите на EasyPay в цялата страна, в мрежата на eventim.bg, както и на сайта на Операта: operasofia.bg

ФЕСТИВАЛЪТ НА БЕЛОГРАДЧИШКИТЕ СКАЛИ - ВРЪХ В СЕЗОНА НА СОФИЙСКАТА ОПЕРА И БАЛЕТ




Иван Върбанов, The News BG Reporter
Специално за operasofia.bg

4.08.2019 г.

Гледали ли сте опера в ... пещера?
Никога? Е, как така?
А защо сте изпуснали това вълшебство от великолепие, изключителност на преживяването, което е незабравимо пътешествие във времеви портал на крилете на музиката на Рихард Вагнер?

Фантастичност и реалност, вечност и съвремие, величие на непреходното творение - създадено и преминало отвъд столетията чрез енергията на Вселената и материализирано от вибрацията и извънредната матричност от звук, видения и картини, музика, изключителност до степен на свръх-мистичност, фигури, създадени от природата, кодирани от класната интерпретация на певци, музиканти, танцьори, художници. Екстаз на сетивата и скок в друго измерение.


Това е успял да види, да създаде и да случи в пространството на Белоградчишките скали оперният феномен - Пламен Карталов. Директорът на Софийската опера и балет, който със своя неспокоен и вечно търсещ дух не престава да служи и да бъде отдаден на високото изкуство. Създаваните от него оригинални музикално-сценични продукции, ситуирани в конкретна среда, обстоятелства и контекст, изцяло надхвърлят рамките на оперния спектакъл. Карталов търси и съгражда винаги нови светове. Творец от неговия ранг е богатство за всяка национална култура, а приносът му за развитието на оперния театър е значим, огромен и международно признат.

"Опера на върховете" е само част от линията на уникалния и собствен почерк на акад. Пламен Карталов, естествено продължение на вектора от успешни и наложили се формати: "Опера в парка", "Опера на площада", Софийски летен Вагнеров фестивал, "Концерти за бебоци", "Сцена на вековете", "Крепост на вековете" и др. 

Тук трябва да отбележа, че независимо от опитите за епигонско подражателство, оригиналът винаги е неповторим. Напъните на регионални ентусиасти да копират, мултиплицират или да адаптират (под формата на производни версии и реминисценции) авторските идеи на Карталов, се изгубват и потъват в пространството с ефекта на отражения от криви огледала. Бих посъветвал всички амбициозни претенденти да изхождат винаги от максимата, че всеки творец/артист е неподражаем и уникален по своята природа. Живейте и създавайте оригинални творби и проекти. Но, нека, все пак, оставим правото на всеки да прави своя избор чрез свободната си воля, знаейки, че времето отсява безапелационно и е безкомпромисния съдник на величието, стойностното и значимото.

Респектиращо е върховото постижение от най-новата история на музикално-сценичното изкуство у нас - реализацията на най-мащабните творби на Рихард Вагнер: "Пръстенът на нибелунга", "Тристан и Изолда" и "Парсифал", които се изпълняват приоритетно само от български оперни певци. Забележителен и престижен успех за Софийската опера и балет, който бе признат и откроен в международен мащаб от най-изтъкнатите специалисти. Нека припомним, че президентът на Международната асоциация на Вагнеровите общества - Йозеф Линхарт, лично връчи златната значка и знамето на общността на театъра и на неговия генерален мениджър.


"Опера на върховете - Белоградчишки скали" е част от музикалния залп, с който се закри успешния сезон на първия ни оперен театър. Паралелно със зрелищните спектакли, които бяха представени на откритата сцена, разположена на крепостта Калето, бе представен и мистичния спектакъл - пърформанс в три части: "Вагнер Магура: Богове, Великани, Джуджета и Валкюри".

Вагнер има няколко опери, които в сюжетите си ситуират картини на действието в пещери. Ето от тук идва идеята на Пламен Карталов, който събира тези части в една фентъзи феерия. Самият режисьор въвежда публиката с разказ за предстоящите легенди, части от които зрителите виждат да оживяват пред очите им.  Богове, великани, джуджета и валкюри оживяват в подземията от варовикови форми и образувания - сталактити, сталагмити, сталактони, пещерни бисери. Пещерата "Магура" крие голямо богатство. В нея се намира най-голямото находище на скални рисунки в Европа. Тук впечатляват внушителните "Голям сталактон" - висок 20 метра и най-големият сталагмит - "Падналият бор", който е дълъг почти 11 метра.


Всичко в "Магурата" започва преди 15 милиона години. Праисторически рисунки, издълбани в скалата и изрисувани с прилепно гуано, фигури на танцуващи женски силуети, изображения на ровуващи мъже, маскирани хора, звезди, светлини и прожекции. Машината на времето се завърта от късния неолит през най-ранния слънчев календар на Европа и ето - с първите акорди образите проясняват и материализират героите на Вагнер. Следват мистични и възвишени картини, които отвеждат до сакралното тайнство на братството на рицарите на Свещения Граал. Евхаристията е велико тайнство, което Рицарите знаят и пазят, както и се уповават на спасителната сила на Свещения Граал, а докосването им до него е целебно и е извор на вечния живот.

Стратегията на уникалното преживяване е преминаването на публиката през девет точки (сета), където се представят отделните оперни сцени от "Рейнско злато", "Парсифал" и "Тайнфойзер", а именно:


1. На входа на пещерата - из операта "Рейнско злато" - Ваххала
2. Реминисценция "Открадването на Рейнско злато"
3. Праисторически тайнства - увертюра към операта "Парсифал"
4. Из операта "Рейнско злато" - Нибелхайм
5. Из операта "Танхойзер"- пещерата на Венера, дует на Венера и Танхойзер
6. Шествие "Пилигрими"- хор из операта "Танхойзер"
7.Из операта "Парсифал"- Тайнството на Светия Граал
8. На изхода на пещерата - Финал "Рейнско злато"
9. Финала - Тържествена наздравица "Ездата на валкюрите" из операта "Валкюра" 

Да! Оперното изкуство е посвещение, тайнство и възвишеност, които точно тук, в Магурата, имат потресаващо силно въздействие. Легендите, непреходните опрени сюжети и послания, създават портал от Светлина, която като чудо преобразява - и участниците в скалния спектакъл, и публиката, която излиза пречистена от знаменателното пътуване. 

След края на това удивително пътешествие, което трае 2 часа и 45 минути, публиката е екзалтирана и не крие своите поздравления и комплименти към създателите и екипа на Софийската опера и балет. Радостта, щастливите очи и греещите усмивки на лицата на хората наистина са безспорен знак за успеха.

С този полет над върховете на Белоградчишките скали завършва успешния сезон на Софийската опера и балет. Още звучат нестихващите аплодисменти за балетите: "Кармина Бурана" и "Дамата с камелиите"; за оперните спектакли: "Трубадур", "Кармен" и "Турандот"; за представянията на мюзикъла "Мама миа!".


Вече е ясно, че предстоящият сезон ще бъде изключително наситен с множество премиери, а тържественото откриване ще бъде на 20-ти септември с Гала-концерт, посветен на 90-годишнината на Николай Гяуров. Още топли са новините, че Орлин Павлов ще видим в една от главните роли в мюзикъла "Клетниците" - под режисурата на акад. Пламен Карталов. Легендарната Райна Кабаиванска, която бе удостоена с международната награда "Мария Калас" на 2-ри август във Верона, ще проведе своя майсторски клас в София от 11-ти до 28-ми септември, а тържественият концерт на нейните ученици е насрочен за 29-ти септември. 

Със сигурност директорът на Софийската опера и балет - акад. Пламен Карталов, е заложил много и интересни премиерни заглавия за ценителите на оперното и балетно изкуство. Успехът на сезон 2019/2020 вече е програмиран и ще се случи. Гарант за това са великолепните и бляскави професионалисти, които отстояват със своето изкуство славата на националния оперен театър.

Съвсем накрая, в навечерието на заслужената лятна ваканция на творческите и технически екипи, е хубаво още веднъж да ги поздравим и им да благодарим за отличната работа и труда, сърцето и душата си, които влагат, за да радват вярната публика. А ние с нетърпение ще очакваме началото на сезона, за да разберем кои ще са премиерните оперни и балетни спектакли и как ще бъде продължена и развивана новата жанрова линия на представяне на хитови мюзикълни заглавия.

 
 


<Нюз БГ Репортер, Автор: Иван Върбанов, снимки: Софийска опера и балет, Община "Белоградчик", лични архиви >


Вера Петрова: "Софийската опера пази традициите и налага съвременните стандарти в изкуството!"




Иван Върбанов


100-годишнината от първата постановка на операта "Евгений Онегин" на Пьотър Илич Чайковски ще бъде отбелязана със спектакъл, дело на режисьора Вера Петрова и специално фотоизложба.

"България продължава да ражда прекрасни певци. Артистите, които ще видим на сцената на Софийската опера и балет, са новото поколение дарования, при това съвсем млади - до 35 годишни. Най-новото попълнение е Стефани Кръстева, която прави своя дебют в ролята на Татяна - една от най-трудните и тежки сопранови партии", разказва зам.-директорът на Първия ни оперен театър г-жа Вера Петрова.

Фотоизложбата, която ще представя архивни фотоси, е дело на драматурга на Операта - Милена Николаева.

"Следваме традицията, но и мисията си да продължаваме да подготвяме и представяме нови поколение артисти. В спектакъла ще пее и Виолета Радомирска, която скоро се представи на сцената на Ла Скала",  допълва Вера Петрова.




Спектакълът "Евгений Онегин" е показан за първи път в театър "Верди", гр. Триест, Италия. Италианската публика аплодира постановката, която жъне изключителен успех и печели висока оценка от страна на критиката.

"Всичко започна през 2016-та година. Изненадата бе голяма, защото самият театър в Триест избра постановката и то, за да открие оперния си сезон. За мен - като режисьор, намиращ се все още в ранна фаза на своята развиваща се кариера, бе голямо предизвикателство да поставям в страната, която е родила оперното изкуство. Щастлива съм от успеха и бях поласкана от реакцията на критиката. Наистина за мен бе голямо удоволствие. Там работих изцяло с италиански състав. Софийската опера предостави декорите и костюмите на италианските ни колеги, солистичният състав бе международен", пояснява Вера Петрова.




Откровено заявява, че за нея е удоволствие да се опитват нови неща, да се вижда различен стил. "На фона на нашия лирико-славянски стил, там продукцията придоби малко по-филмов ритъм. И заради факта, че диригентът - Фабрицио Мария Карминати, имаше малко по-сгъстена представа за нещата и се получи нов, индивидуален прочит на музиката и драматургията", коментира Вера Петрова.

Афишът на постановката "Евгений Онегин" експонира цялостна филмова естетика и стилистика на костюмите, декорите, на цялостното визуално решение. "Заслугата е на Стифъл Мериди - художник на костюмите, който освен оперен дизайнер е и филмов стилист и държеше на всеки детайл в облеклото", посочва режисьорката на спектакъла. Декорът - изключително елегантен, мобилен, ненатрапващ се, при динамиката на движението и промените, е дело на Александър Костиченко. Направен е с финес, мярка и изтънченост. И е в пълна хармония с режисьорската концепция.





"Чайковски и Пушкин ни предлагат една дълбочина - на себетърсене, себеоткриване. Предпоставят ни да тръгнем на едно пътуване, навътре към самите себе си", разказва Вера Петрова. "За мен най-голямото предизвикателство бе да направя дълбок анализ и да следвам ретроспективната пътека, по която Онегин минава. Действието е стихийно и е разположено в къс драматургичен и житейски период. Тази цялостна несбъднатост на героите бе безкрайно интересна в изследването. Моят подход бе да разчета драматургията като дълбоко и ретроспективно пътуване от гледната точка на преживяванията, мислите и състоянията на Онегин", обяснява Вера Петрова. 





Признава, че в работата си винаги се старае максимално да навлезе в текста и музиката. "Това е една от режисьорските принципни линии, които следва екипът на Софийска опера - да разкодираме посланията на партитурата и драматургията и да не правим нищо самоцелно или в противовес на онова, което са създали авторите", е категорична режисьорката.

"Познаваме добре историята на оперното изкуство у нас, следваме традицията и продължаваме да градим в посоката на бъдещето, защото изкуството се изменя всеки ден, но винаги стъпваме на жалоните и основите. Важно е как ще преминем през десетилетията и ще влезем в новото време, в новия век, без да опорочим класическото изкуство. Най-големите въпросителни са по отношение на прочита, на комуникацията с публиката. Трудно е в днешно време да се устоява на изкушенията или провокациите, създадени като свръхфункция на псевдо - креативността. В същото време трябва да се отстоява законът, недопускащ да бъдат прекрачвани границите - естетични, музикални, професионални. Необходимо е да бъде запазен балансът, но и да се търсят и показват съвременните тенденции, валидни за другите изкуства. Не може да оставаме изолирани. Но, никога не трябва да се излиза извън автора. Не бива да се правят неща, които не съществуват. Нещо повече! Операта трябва да продължи да бъде водеща, защото, ще ви дам един пример, преди да се появи "Властелинът на пръстените" на Токин се е появил целият театрален цикъл "Пръстенът на нибелунга" на Вагнер. Операта е предшествала тези интересни саги, които днес се правят в киното. Ние трябва да бъдем винаги първи, без да изкривяваме обаче перспективите на жанра, защото в операта присъстват всички изкуства", обобщава Вера Петрова.

Подчертава, че противно на кадровия проблем в държавата, Софийска опера възпитава нови поколения професионалисти - на всички нива и във всички звена. 

"Младите певци, които се включват и завършват майсторските класове на Райна Кабаиванска и Анна Томова - Синтова, са канени и гостуват в спектакли на Операта, редом с утвърдените солисти. Те са част от духовните и културни мисии, които са призвани да трасират жалоните на културните хоризонти."


Темата за създаването на музей на Първия ни оперен театър и битката за сградата на Софийската опера, където се помещават централите на партии на ул. "Врабча", са част от важните казуси, които не спират да са на дневен ред за мениджмънта на театъра. Виждането в държавническото мислене явно пропуска ролята на културата, която е допринесла най-много за името на страната ни в международен план. Институцията Софийска опера и балет, която е аплодирана в цял свят, все още не може да стигне до музея си. Но, продължава да настоява пред политици, областни управители, политически партии, държавни мъже и управници, да осъзнаят час по-скоро, че създаването на цялостен културен национален комплекс, който да е в естествена цялост с Националната опера и балет, е не само дълг към културната институция на България. Волята да се реши с разум и разбиране казусът, благоприятно за Операта, ще е израз на грижата и признанието на държавата към театъра, демонстрация на стратегическо и визионерско родолюбиво мислене.

Заместник-директорът на Софийската опера и балет Вера Петрова потвърди анонсираната преди време информация от директора - акад. Пламен Карталов, че е в ход засилена подготовка за нов летен оперен формат, който ще търси вярната публика в различни дестинации. 

Вижте цялото интервю с г-жа Вера Петрова в следващото видео: