Показват се публикациите с етикет премиера. Показване на всички публикации
Показват се публикациите с етикет премиера. Показване на всички публикации

bTV пуска собственото си всекидневно вечерно токшоу в понеделник с водещ Николаос Цитиридис



Нюз БГ Репортер
22.01.2020 г.

Една от най-мащабните български развлекателни продукции на bTV за 2020 г. тръгва в ефир в понеделник, 27 януари. Това е „Шоуто на Николаос Цитиридис“ и ще се излъчва всеки делник от 22,30 до 23,30 часа. Вдъхновено от образците в жанра в световен мащаб, вечерното токшоу ще предложи на зрителите и онлайн потребителите на bTV точната доза хумор с добър вкус, коментари, вълнуващи интервюта с български и международни знаменитости и влиятелни публични фигури, както и различни артистични изпълнения.

Водещият Николаос Цитиридис впечатли bTV с разнородните си артистични таланти и умения и  истинско майсторство в хумора. Той има силен интерес и към историята на България, и към актуалните събития в страната, което му помага бързо да идентифицира важните теми за всички зрители.

„Вечерното токшоу е най-взискателният от всички телевизионни развлекателни формати по отношение на водещия. Затова сме щастливи, че имаме най-добрия автентичен талант, подходящ за съвременната телевизия. Подобно на водещите на световните вечерни шоупрограми, той е многопластов - и като артист, и като медиен професионалист. Николаос ще бъде ангажиран и със създаването на част от съдържанието на шоуто. Убеден съм, че ще спечели любовта, вниманието и ангажираността на всички наши зрители”, коментира Флориан Скала, главен изпълнителен директор на bTV Media Group. 

Николаос Цитиридис, роден в Атина, живее в България от петгодишен. Учил е журналистика в СУ „Климент Охридски“. Професионалния си опит, свързан с настоящата му роля в bTV, натрупва като радио водещ, репортер в онлайн медии, сценарист, блогър, автор и др. Като журналист в Offnews.bg през 2014 г. той печели наградата „Валя Крушкина – журналистика за хората“. От 2016 г. се занимава със стендъп комедия, като само досега има над 300 представления в цялата страна. Първоначално Николаос става сценарист в продукционния екип на bTV през 2019 г., като ще запази тази роля паралелно с работата си на водещ.

„Шоуто на Николаос Цитиридис“ е създадено от вътрешния продукционен екип на bTV, превърнал предавания като „Гласът на България“, „България търси талант“, MasterChef и „Преди обед“ в образци на модерната висококачествена телевизия в България. Близо 80 професионалисти- сценаристи, редактори, продуценти, специалисти по проучвания, оператори, стилисти, координатори гости и други - работят по продукцията.

„Лейди Макбет от Мценска околия“ - последната премиера на Театър НАТФИЗ за 2019 година



Нюз БГ Репортер

Театър НАТФИЗ представя последната си премиера за 2019-та година - „Лейди Макбет от Мценска околия“, съобщи за Нюз БГ Репортер г-жа Десислава Димитрова - ПР на НАТФИЗ.

Абсолвентите на проф. д-р Пенко Господинов са готови с премиерата на последния свой дипломен спектакъл на учебната сцена на Театър НАТФИЗ. През последните три месеца, те успяха да създадат „Дон Жуан Тенорио“ по Молиер, в постановка на Пенко Господинов и „Солунските съзаклятници“ от Георги Данаилов, в постановка на Анастасия Събева. На 19-и декември ще представят и трагедията на Николй Лесков „Лейди Макбет от Мценска околия“ в постановката на Максим Меламедов (Русия). Директна препратка към пиесата на Шекспир творбата на Лесков пресъздава съдбата на жена, осъдена да изгори в страстта си.

За разлика от класическата Лейди Макбет, която е оръжие и жертва на властта, героинята на Лесков - Катерина Измайлова е одър за нагона и сластта. Такава остава до последния си дъх. Превърнала се в трикратна убийца, Катерина несъмнено е жестока жена, но също е умна, интересна и талантлива. Спектакълът поставя въпрос – доколко заобикалящата алчност, скъперничество, скука, тъга, скръб и липса на състрадание изкривяват жертвата в оръжие? Кой всъщност се нуждае от оневиняване – обезумялата от страст или времето, което я лишава от любов ... какво днес е нашето време? Сериозно последно учебно изпитание за младите актьори. Подготвени са за него и ще очакват публиката си на 19-и декември, на голяма сцена в Театър НАТФИЗ.

ЛЕЙДИ МАКБЕТ от МЦЕНСКА ОКОЛИЯ
от Николай Лесков


драматизация Олег Богоев
(по едноименния очерк на Николай Лесков)
превод Румяна Евтимова
постановка и режисура Максим Меламедов (Русия)
координатор на проекта д-р Мирослава Гоговска 
сценография и костюми Диана Тотева и Радосвета Гъбова
музика  Леонид Фьодоров (група „Аукцион“) 
 плакат Янина Петрова
фотограф Теодора Тодорова

Участват: 
абсолвенти специалност „Актьорство за драматичен театър“,  клас доц. д-р Пенко Господинов
и студенти III курс специалност „Актьорство за драматичен театър“, клас проф. Пламен Марков

Действащи лица и изпълнители:
КАТЕРИНА – Александра Майдавска, Миглена Везирова – Бохеми
СЕРГЕЙ – Гринго - Богдан Григоров
ИЗМАЙЛОВ, заможен търговец – Николай Николаев
ЗИНОВИЙ, син на търговеца Измайлов – Кристиян Негалов
АКСИНИЯ, готвачка – Тодор Кирилов
ЯШКА, слуга в къщата – Симеон Димов
ПАНТЕЛЕЙ, слуга в къщата – Недялко Стефанов
СЛЕДОВАТЕЛ – Николай Николаев
ПЪРВА ВЕЩИЦА – Йоанна –Изабелла Върбанова
ВТОРА ВЕЩИЦА –  Миглена Везирова – Бохеми, Александра Майдавска
ТРЕТА ВЕЩИЦА – Анна Янева
МАРФА, сестра на Борис Тимофеевич – Иляна Гекова
СОНЕТКА – Ели Колева

Нашата история е за жена готова на всичко за любовта си. Със спектакъла ще ви направим свидетели на опустошителната страст на Катерина Измайлова. Изпълнен с ярки художествени образи, мистика, поезия и символи той ще ви напомни Шекспир. Не случайно Николай Лесков е нарекъл Катерина „лейди Макбет", визирайки страшната трагедия „Макбет“.

                                                                                             Максим Меламедов












Снимките са на студентката от НАТФИЗ Теодора Тодорова и са предоставени безвъзмездно от ПР-отдела на НАТФИЗ за публикацията на Нюз БГ Репортер.

На добър час!

ПЛАМЕН КАРТАЛОВ ПРАВИ ЕПОХАЛНА РЕВОЛЮЦИЯ С „КЛЕТНИЦИТЕ“ В СОФИЙСКАТА ОПЕРА


Автор © Иван Върбанов

Пламен Карталов прави епохална революция в Софийската опера. Най-накрая музикалният феномен „Клетниците“ идва в България. Пътят на успеха е отъпкан – първо с „Фантомът на операта“, който взе и „Кристална лира“ за режисьора и постановъчния екип; втората стъпка бе с „Мамма Миа!“ - възторжените овации на публиката съпровождаха всички представления и националното турне. Сега се задава триумфът с хитовия мюзикъл „Клетниците“ - носител на над 100 международни награди,една епична приказка за страстта и изкуплението.

Заглавието е истинска модерна класика, която стъпва на романа на Виктор Юго и притежава една от най-запомнящите се партитури за всички времена. Творбата е показана за първи път в Лондон през 1985 г. Бихме могли да я определим дори като поп-опера, защото мелодиите преливат една в друга, а изключителният сюжет превърна „Клетниците“ в шедьовър на съвременната музикална сцена. 

Music Theatre International, една от компаниите на продуцента Камерън Макинтош, е най-големият собственик на вторични авторски права на най-великите мюзикъли в света. Именно Камерън предоставя на Пламен Карталов правата за постановка в София още през далечната 1987 г., но реализацията тогава изглежда невъзможна, защото изисква мощен ресурс – сумата за осигуряване само на микрофоните е изчислена на стойност от над 60,000 долара. 

Времето е дошло и българската публика ще се наслади на мегапродукцията в поредица от спектакли. Софийската опера ще вдигне премиерно завесата си за „Клетниците“ на 6 декември, а следващите дата за тази година са само на: 7,8,10,11,12 и 13-и декември. В първите дни на новата 2020 г., творбата на Ален Бублил и Клод-Мишел Шьонберг ще бъде показана на 9, 10, 11 и 12-и януари. 

Подготовката започна през септември със старта на творческия сезон 2019/2020 г. Щастливците, които са избрани за изпълнители на ролите са одобрени измежду 100 кандидати от Камерън Макинтош. Музикалната подготовка е поверена на Светослав Лазаров, а диригент ще бъде Игор Богданов. Адаптацията е на Тревър Нън и Джон Кеърд, а оригиналните оркестрации са дело на Джон Камерън. Режисьор - акад. Пламен Карталов.


МЮЗИКЪЛЪТ „КЛЕТНИЦИТЕ“ Е ГЛЕДАН ОТ 120 МИЛИОНА ДУШИ В 52 СТРАНИ И Е ИЗИГРАН НА 22 ЕЗИКА



sdfg
Сър Макинтош, снимка: Уикипедия

Камерън Макинтош е най-успешният, влиятелен и мощен театрален продуцент в света. В продължение на 50 години той продуцира повече мюзикъли от всеки друг в световната музикална история, в това число и трите най-дълго играни заглавия: „Клетниците“, „Фантомът на операта“ и „Котките“.

По повод на 25-годишнината на „Клетниците“ Камерън решава да създаде нови версии на класическите мюзикъли, които се оказват толкова успешни, колкото и самите оригинали. Днес първоначално създадената творба отбелязва своята 34-та годишнина. През 2012-та екранизацията на едноименния мюзикъл вече е факт. Камерън продуцира, Том Хупър е режисьор, а сценарист – Уилям Никълсън. Музикалният филм е с бюджет 61 милиона долара, но изкарва приходи от над 441 милиона долара. Лентата, разпространявана от Юнивърсъл, спечели престижните награди „Оскар“, „Златен глобус“ и приза на британската филмова академия – BAFTA.

Финансистите изчисляват, че общият бюджет на продуцираните от Макинтош най-дълго играни заглавия - „Клетниците“, „Фантомът“ и „Котките“, са изисквали вложения на стойност от почти 1 млрд. долара или 658 млн. лири.

Признава, че ако не е станал театрален продуцент е щял да се занимава с архитектура. Днес той влага, освен в собствените си продукции, но и в закупуването на нови сгради - част от веригата театри, които притежава. Има и собствена фондация, която подкрепя множество благотворителни инициативи, организации, личности, театрални проекти.

Камерън Макинтош вярва, че е необходимо да бъдат създавани нови версии на класическите заглавия. Независимо колко блестяща е била първоначалната продукция винаги е нужно тя да бъде възраждана и обновявана, за да привлече нова публика. Казва, че най-доброто му качество е да бъде хамелеон и ако някой е написал нещо интересно, той ще бъде катализатора, който създава продукта и го превръща в успешен.

Акад. Пламен Карталов по време на церемонията "Будител 2019"


КАКВИ СА ВИЗИЯТА ЗА РАЗВИТИЕ И РЕЖИСЬОРСКАТА КОНЦЕПЦИЯ НА КАРТАЛОВ?

Отварянето на храма на високото оперно и балетно изкуство за едни от най-популярните и нашумели мюзикъли е част от мениджърската визия на акад. Пламен Карталов, умението му да провижда отвъд бариерите, табутата, ограниченията и границите, които не бива да съществуват в развитието на музикално-сценичното изкуство. Търсенето, очакванията на публиката и динамиката на пазара задължават всеки ръководител на музикален културен институт да бъде в крак с тенденциите и да гарантира продукции и заглавия, за които настоява публиката. Отварянето на ветрилото на жанровото разнообразие вече не е само пожелателно, а задължително за водещите театри по света. И те го правят, защото така засилват финансовите си постъпления, но и успяват да привлекат нова аудитория в оперните театри. Веднъж влезли, за да видят предпочетеното от тях мюзикълно заглавие, те са привлечени по естествен и достъпен начин и от другите музикални продукции – балети, опери, концерти. Независимо какви са мотивите или причините, то трябва да отчетем тенденцията на миксиране на музикалните сценични жанрове – реалност, която става част от новата музикална култура. Явно, че кръстосаната инфузия е от полза за всички – меценати, маркетолози, продуценти, аудитория. Синтезът на изкуствата привлича и художествени експозиции, които се съчетават с музика и танц – нов вид музикален пърформанс в класическия оперен театър. Художествената виртуозност, уникалността на артиста, иновацията, неповторимостта в интерпретацията и класата на професионализма са задължителни за всеки творец, независимо от сферата на неговата изява. Явно е, че ако до вчера изучавахме границите през призмата на субективните идеали или се опитвахме да ги проумеем и обясним, то днес всичко се развива и синтезът на музика и театър налага нови закони и премахва забраните.

Хубавата и красива музика е такава, независимо от жанра си. А от гледната точка на един певец, то няма нищо по-хубаво, ако джаз или поп изпълнител овладее класическата постановка, която дава лекота, правилно звукообразуване, гъвкавост, полетност, изисква чист текст, изразност на емоцията, експресия. Силната техника на певеца е в основата на граденето на голямата кариера, независимо дали е на оперната сцена на Метрополитън, на Бродуей или в джаз клубовете, нали?


ЗА СБЪДВАНЕТО НА ЕДНА ГОЛЯМА РЕВОЛЮЦИОННА МЕЧТА

„Една от основните задачи и роля на съвременния оперен театър е той да служи на философската идея на изкуството - да бъде барометър на епохата си“, ни припомня завета на Гьоте директорът на Софийската опера и режисьор на „Клетниците“ - акад. Пламен Карталов. Уточнява, че да постави на българска сцена хитовия мюзикъл е правилен и актуален избор. 

„Това е нова, революционна идея – редом с основния репертоар, изграден от великите шедьоври на световната оперна и балетна класика на композиторите от различни епохи, да бъде показан и музикалният феномен „Клетниците“, посочва акад. Карталов. По думите му всеки днес може да припознае близост с много от характерите и историческите събитията от романа на Виктор Юго, отнесени към всяко време, особено към съвременността.

„Любовта, омразата, състраданието, благородството, солидарността, отмъщението, протестите срещу властта, въобще революционното настроение на народните маси, са все вечни теми, характерни за всяка епоха. Всичко това запалва нов устрем и бунтарски дух в променящите се пластовете на което и да е политическо и обществено поведение“, обяснява Пламен Карталов. 

Уточнява, че в постановъчното решение търси достигането на социален и духовен катарзис чрез внушенията на гениалната драматургията на мюзикъла. 

„Принципът на кинетичното действие е в динамиката на епизодите, бързината на ловко сменящите се картини, контрастните сцени, израстването в движение на характерите и следващите ги събития, взаимоотношенията на контрастните ракурси и линии на непрекъснато напрежение. Убеден съм и вярвам, че те дават шанс на зрителя да „влезе“ в действието, да се идентифицира с емоциите на героите и да съпреживее събитията на сцената. Състоянията, обстоятелствата, поведенческите модели са напълно валидни и днес в живота ни. Като режисьор изисквам подчертаването в актьорската игра на вълнуващите взаимоотношения между главните персонажи, настоявам те да са в пълен и хомогенен синхрон с палитрата, изградена от ярката чувствителност и силата на вокалните образи. Химнът на младите бунтари, в името на свободата и прогреса, е: "Да живее смъртта!".

Академик Карталов подчертава, че една от най-важните задачи в режисьорската му работа е постигането на детайлната разработка и портретуване с най-фини и многоцветни багри - част от индивидуалния спектър на всеки един от артистите, независимо дали те изпълняват малка или централна роля. 

„Ансамбловата мощ и емоционалните внушения, както в интимните, така и в монументалните картини, са марката за посвещението ми в режисьорската работа, която заслужава сценичното претворяване на този мюзикъл – феномен“, обобщава режисьорът – постановчик акад. Пламен Карталов. 

Откровено споделя, че голямата му мечта е била да сътвори своя революция в изкуството с поставянето на „Клетниците“ през 1987 г. - цели две години преди идването на новата историческа епоха, която преобърна социалния, обществен и политически живот в България чрез силата на демократичните промени. 

Остават по-малко от три седмици до сбъдването на този проект – символ. Всички са на барикадите зад кулисите. Подготовката върви усилено и по план. Успехът на „Клетниците“ в София е предизвестен, защото под тази продукция се подписват един до друг все утвърдени и изтъкнати професионалисти със световна слава.

КОЙ Е ЗВЕЗДНИЯТ СЪСТАВ НА „КЛЕТНИЦИТЕ“


Вече са ясни победителите в кастинга за българската продукция, които бяха отсети измежду стотицата кандидати от лондонската агенция на Макинтош.

В ролята на Жан Валжан ще се превъплътят: Владимир Михайлов и Богомил Спиров. Жавер: Орлин Павлов, Атанас Сребрев. Мариус: Вениамин Димитров. Фантин: Весела Делчева, Паолина Малешкова. Епонин: Тереза Тодорова, Деница Караславова, Стефани Харалампиду. Тенардие: Румен Григоров, Пламен Гранжан. Мадам Тенардие:Деница Шопова, Юлияна Тодорова, Весела Янева. Козет: Елица Красимирова, Анна Вутова. Анжолрас: Емил Павлов, Калин Душков. Малката Козет: Анжелина Денчева, Ива Сомлева. Епископ: Николай Сотиров, Николай Войнов. Старши майстор: Николай Павлов.  Гаврош: Антон Петров, Владимир Илисавский. Офицер: Боян Арсов.

По договор с CAMERON MACKINTOSH, продукция на BOUBLIL and SCHÖNBERG’S. Мюзикъл от АЛЕН БУБЛИЛ и КЛОД-МИШЕЛ ШЬОНБЕРГ по романа на ВИКТОР ЮГО. Музика на КЛОД-МИШЕЛ ШЬОНБЕРГ. Текст ХЪРБЪРТ КРЕЦМЪР. Оригинален текст на френски език: АЛЕН БУБЛИЛ и ЖАН-МАРК НАТЕЛ. Допълнителен материал:ДЖЕЙМС ФЕНТЪН. Адаптация:ТРЕВЪР НЪН и ДЖОН КЕЪРД. Оригинални оркестрации:ДЖОН КАМЕРЪН. Нови оркестрации: КРИСТОФЪР ЯНКЕ, СТИВЪН МЕТКАЛФ и СТИВЪН БРУКЪР.


Режисьор:ПЛАМЕН КАРТАЛОВ
Диригент:ИГОР БОГДАНОВ
Музикална подготовка:СВЕТОСЛАВ ЛАЗАРОВ
Сценография:ХАНС КУДЛИХ
Костюми:ЛЕО КУЛАШ
Художник на осветлението:АНДРЕЙ ХАЙДИНЯК
Тонрежисьор:ВЛАДИМИР ВЛАДИМИРОВ
Диригент на хора:ВИОЛЕТА ДИМИТРОВА
Пластика: РИОЛИНА ТОПАЛОВА
Асистент-режисьор:СТЕФКА ГЕОРГИЕВА
Превод: МИЛЕН ПАУНОВ, МИЛЕНА БОРИНОВА


Представя се по договор с Music Theatre International (Europe) Ltd
и CAMERON MACKINTOSH LTD.


6,7,8,10,11,12 и 13-и декември 2019 г. | 9,10,11,12-и януари 2020 г.




На добър час!


"ПЛАТОНОВ" - ВТОРА ПРЕМИЕРА НА КЛАСА НА ПЕНКО ГОСПОДИНОВ



"ПЛАТОНОВ" - ВТОРА ПРЕМИЕРА НА КЛАСА НА ПЕНКО ГОСПОДИНОВ

Иван Върбанов

"Платонов" на Чехов е втората премиерна продукция на студентите от класа на доц. Пенко Господинов в НАТФИЗ. Втора премиера: като заглавие - след нетрадиционния и оригинален спектакъл на "Ромео и Жулиета, дело на Пенко Господинов; и като дата - след първото представяне на "Платонов" навръх 8-ми март, днес - 9-ти март ще дебютира в това заглавие и втори състав.

На сцената ще бъдат тази вечер /9-ти март/: ПЛАТОНОВ – #КристиянНегалов, САША – #АннаЯнева, АНА ПЕТРOВНА – #ВладинеллаКацарска, ВОЙНИЦЕВ – #АтанасПетков, СОФЬЯ ЕГОРОВНА – #ЙоаннаИзабеллаВърбанова, НИКОЛАЙ ТРИЛЕЦКИ – #ТодорКирилов, МАРИЯ ГРЕКОВА – #БохемиВезирова, ВЕНГЕРОВИЧ – #СтефанКондров, ГЛАГОЛЕВ – #ДимитърСулев, ОСИП – #ВасилИлиев, РАБОТНИК 1 - #НиколайНиколаев, РАБОТНИК 2 - #ГеоргиКараиванов, РАБОТНИК 3 - #НеделинНайденов.

 

В първото представление, на 8-ми март, се представиха: Кристиян Негалов, Мартина Троанска, Александра Майдавска, Неделин Найденов, Ели Колева, Николай Николаев, Илияна Гекова, Стехан Кондов, Георги Караиванов, Васил Василев, Атанас Петков, Тодор Кирилов, Димирът Сулев.

Сценичната адаптация и постановка са на Крис Шарков. Подходът - да се работи със студенти за представление в два състава, има своите плюсове и минуси. От една страна, така младите артисти влизат директно в обстоятелствата и процесите на конкурентна среда, свикват да бъдат еднакво активни в творческия процес - независимо дали те са от активно работещите с постановчика или само гледат и ще разполагат с по-малко време за работа с гост-режисьора.



Научават се и се възпитават в линията да следват и се придържат с поставения мизансцен и профил на персонажа по време на режисьорската работа с първия състав, но и да търсят и  намерят своите гледна точка и  път, стилистика и интерпретация на героя.

Актьорът трябва да запознае и да възприеме географията на мизансцена, зададените от режисьора-постановчик хоризонти и матрични алгоритми в отношенията и ситуациите. Но, най-важното и най-интересното е актьорското моделиране на първообраза на персонажа, "провиждането" - как той да изглежда, как да говори, какво и до колко да преживява външно или вглъбено и защо, какви да са неговите вътрешни душевни борби, отношенията с другите герои и т.н.



Влизането в кожата на героя, емоционалното и духовно правдивото и ярко пресъздаване на чувствата и терзанията на персонажа до степен на пълен катарзис и/или самоунищожение - всичко това е от първостепенно значение за актьора. 

Може би най-удачният подход за студентите от всеки клас по актьорско майсторство е те да бъдат приобщавани непрекъснато в общност и екип, да не бъдат разделяни поради никакви обстоятелства или с никакви мотиви в актьорски групи, а да се работи с тях целенасочено, равнопоставено, систематично и цялостно, за да могат те да попият, да приемат и да усвоят целия арсенал от актьорски техники; да се приобщят към философската и естетиката на цялостното професионално обучение, през което ги води техния професор на класа; да прозрат неговото верую и да последват като първоприемници своя Учител, за да продължат неговата посока, сетивност и алгоритмите на актьорството и преминаването отвъд границите.



На добър час на втората премиера на класа на доц. Пенко Господинов - "Платонов" на Чехов, която ще бъде представена като втора дата днес - 9-ти март, на сцена "Зала 47" в НАТФИЗ "Кръстьо Сарафов".

Успех! Успех! Успех!